服装的五种基本手法，服装按着装的方式来分有哪几种急需要用时间紧迫希望大家能

来源：整理时间：2023-01-21 03:25:11 编辑：问贝网购手机版

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1，服装按着装的方式来分有哪几种急需要用时间紧迫希望大家能
2，服装设计的具体设计方法
3，服装中的拷边包边贴边滚边都是什么意思啊
4，服装设计有那些手法
5，谁能告诉我剪裁衣服的基本方法呀最好能用图画出来谢谢了搜
6，服装印花有些什么手法
7，衣服有多少种材质各有什么优缺点

1，服装按着装的方式来分有哪几种急需要用时间紧迫希望大家能

正装，适合正式场合穿着的，（如西服）；休闲装，比较随意的穿着，（如牛仔裤，夹克）；居家装，在家里穿着的；（如睡衣等）；运动装，适合户外运动的着装；旅行装，适合外出旅游的着装；职业装，适合职场穿着的服装.............

你好！工作装，上班的时候穿，比较有正式职业感。通勤装，可上班可悠闲的时候穿。晚宴装，参加派对和出席一些比较重要的场合。运动装，运动的时候穿。我的回答你还满意吗~~

服装按着装的方式来分有哪几种急需要用时间紧迫希望大家能

2，服装设计的具体设计方法

1. 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！2.选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6. 完成样衣! 检验设计的成果!

服装设计的具体设计方法

3，服装中的拷边包边贴边滚边都是什么意思啊

一、拷边。“拷边”又叫“锁边”，在生产服装过程中，由于涤纶等所用的材料一般是合成纤维，质地相对比较硬的剪裁后，衣料边缝处的丝线因为本身的硬度比较高会散开，所以需要拷边：在边缝处用专用的拷边机拷上一圈边以免布料里的丝线散开。这样也起到美观的作用。二、包边，是指书壳表面材料的四边沿书壳纸板边回折并包粘在纸板的部分，将一片(或是多片重叠后边沿对齐)的边沿包住，一般会用上拉筒。三、贴边，缝于衣服或其它织物制品里子边缘处的窄条。四、滚边，指为衣服拷边或包边。同“绲边”。指衣服、鞋子等的边缘缝上布条带子等。扩展资料：服装术语—设计术语一、〔服装款式style〕指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。二、〔服装造型modeling〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。三、〔服装轮廓silhouette〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。四、〔款式设计图 design drawing〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。五、〔服装效果图 effect drawing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。六、〔服装裁剪图 cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。七、〔服装结构线 structure line〕指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类：一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等）；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm.参考资料来源：百度百科-拷边参考资料来源：百度百科-包边参考资料来源：百度百科-贴边参考资料来源：百度百科-滚边参考资料来源：百度百科-服装术语

“拷边”：一般在衣服或裤子里布能看到拷边工艺，现在工厂里的拷边机器可以一边修布一边整边；“包边”：裤子头上卷起来缝在一起的那个叫包边；“贴边”：衣服和里布接在一起的就是贴边；“滚边”：用滚条把衣服层次不齐的边缝在里面，滚条一般是用小喇叭吹出来的；以上东西，你只要去服装缝纫车间看下就知道了，不太好描述。

《拷边，打边，锁边都是一个意思，你看自己单层衣服裤子缝哪里布边缘有很密的缝纫线，这是防止布料毛边》《包边就是用布条把布边缘包起来，也是防止布毛边》《贴边一般是只某个部位，比如裙子最下面的向里向外翻的一节。或其他…》《滚边一般就多样化了，服装一般很少用》

服装中的拷边包边贴边滚边都是什么意思啊

4，服装设计有那些手法

服装设计是一种创造性的思维活动，单纯地模仿不是设计，更谈不上创造性，要创造就需要有丰富的想象能力，光有想象力还不够，同时还需要有一定的审美能力，服装设计需要美联社的想象和创造。审美联社能力的形成，一种是先天的生理素质，如各人的灵敏度，转换速度，综合分析能力等等，应该承认每一个人的天赋是有差别的，，二是后天的影响，如文化艺术教育，生活经历，社会熏陶，职业实践等等，另外设计人员的职业责任感，进取性以及情绪等等也起着一定的影响，同时在设计中还必须从各方面，广泛地得到启示。我们常把各方面，多样的启示称之为设计手法第一节系列设计服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。 1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。 2，不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。 3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。 4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤，胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。 5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。 7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。 8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。 9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。 10，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。 11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。 12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。 13，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。第二节组合设计服装的确良组合设计指设计的若干件（一组）服装，在穿着时可作不同的组合搭配，如一件上装，一条裙子，可以组成裤装，也可组成裙装，一组服装中可供组合的单元数量越多，其组合变化也越多。如一件短袖衬衫，一件长袖衬衫，一件背心，一条长裤，一条裙子，一件上装，一件外套，共八件服增至少可以有十八种组合方法。组合设计如同系列设计一样，可以用相同面料，相同装饰。但不是一定要用相同面料，相同色彩，相同装饰，也可以用不同色彩，不同装饰。但是，作为组合设计服装，必须考虑相互搭配起来并同时穿着的，因此从穿着对象，风格方面应该是统一的，其它款式，色彩等各方面亦考虑到在各种搭配组合情况下的整体协调，组合设计的目的和特点就在于些，如果不注意或未能做到这一点，也就无所谓组合设计了。第三节仿象设计服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物（飞禽，走兽，水族，昆虫）植物（花，草，树，果）建筑。器皿，用具或其它天然的，人造成的物质形象或某一局部。服装的仿象设坟要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美，有的形态不适合人身穿着，有的只能模仿某一局部，有的要加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑，只会让人感到惊讶，可笑，面没有美感，在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙，喇叭裙，钟型裙等。

成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。　　"设计"已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐.　　 COLORS色彩方向　　不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围　　深浅变化的蓝色　　亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合　　延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充　　绿色系在明度和纯度上有所提高　　金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂　　精致的中性色构建沉静的基调1 慢设计　　关键词：　　舒适平素简洁柔和怀旧自然　　平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。　　风格　　强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。　　色彩　　宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。　　织物　　从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。2 混搭设计　　关键词：　　融合和谐平衡创造装饰新奇　　在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。　　风格　　多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。　　色彩　　高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。　　织物　　灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。 3 婉约设计　　关键词：　　简约精致优雅浪漫细腻柔美

服装设计惯常使用时装效果图表现，然后绘制服装款式图，再根据款式图制作裁剪样板或者直接进行立体裁剪，进行成衣制作。

一、传承中借鉴　　在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。　　二、解构与组合　　以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。　　三、装饰与模仿　　装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。

5，谁能告诉我剪裁衣服的基本方法呀最好能用图画出来谢谢了搜

各种服装裁剪当中具体的量衣方法，大家可以仔细记忆一下，以方便以裁剪衣服知识中用到 1.总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。 2.衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。 3.胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。 4.肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。 5.袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。 6.袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。 7.领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。 8.腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。 9.裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。 10.腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。 11.臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。 12.上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。服装裁剪教程一、立体裁剪的概念立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。二、立体裁剪的渊源立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成摸某个服装号型的立体裁剪。三、立体裁剪的应用范围立体裁剪技术广泛地运用服装生产、橱窗展示和服装教学中。 1 用于服装生产的立体裁剪服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式，因此，立体裁剪在服装生产中也常常也因生产性质的不同而采用的技术方式一种为立体裁剪与平面裁剪相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正；另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。 2 用于服装展示的立体裁剪立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生产同时也较多地运用于服装展示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置，其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。 3 用于服装教学的立体裁剪在服装教学中，除了上述两方面的学习与运用外，应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维，大胆实践，从造型到材料的选择都应具有一定的独创性，同时建立造型、材料和缝制间的相互联系，并对其进行相关评价。四、立体裁剪与平面裁剪的比较 1 平面结构的优势（1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。第一章衣身的立体裁剪一、原型的立体裁剪（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下： 1、将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。 2、将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。 3、将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。 4、后片的操作方法与前片相同。（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法： 1、推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。 2、放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。 3、衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身；（4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。二、立体裁剪中省的运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。 1、省的概念与意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。 2、省的转移及其运用省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。 3、几种省形的立体裁剪操作（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。 4、立体裁剪中省与分割分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。（3）斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。三、立体裁剪中的抽褶艺术抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。 1、规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。 2、自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。 3、操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小,并用笔做上记号。第二章袖的立体裁剪一、手臂结构与袖的构成原理手臂与身体部分仅由关节联系在一起，因此其活动范围较大，从功能设计的角度出发，袖子结构一般都与衣身分开。通过对人体的观察，可以清晰地看到手臂向前弯曲的状态，因此不难理解合体袖向前弯曲的结构，以及前袖窿挖度大于后袖窿。在袖子的立体裁剪中较多采用平面与立体相结合的方法。二、一片袖的立体裁剪 1 无省一片袖的立体裁剪（1）先完成衣身的立体裁剪，量出袖窿弧线长，定出袖长和袖宽，取适量的布料一块，标出袖中线、袖山顶点和袖长后，在14厘米的袖山高处画出水平辅助线，根据袖窿弧线的长度来确定袖山线。按平面裁剪的方法画出袖山弧线，并连接袖底线。（2）将袖片与衣身复合，注意褶皱的均匀。（3）标出记号后，从人台上取下袖片，重新修正袖山弧线。 2 泡泡袖的立体裁剪泡泡袖有称公主袖，泡泡袖的肩宽应窄于一般的服装，其目的在于体现袖型的饱满和坚挺。操作步骤如下：（1）取无省一片袖的板型对折，覆盖在布料上在袖中线处放足褶量，剪出泡袖基础袖样。（2）将基础袖样覆盖在肩臂处，使袖中线与肩线对齐，并逐一作出褶形，注意褶量的均匀，检查造型是否符合要求，确认后，用笔做上记号。（3）从人台上取下袖片，展平并重新修正轮廓线。 3 喇叭袖的立体裁剪喇叭袖的立体裁剪方法与泡泡袖相同，只不过放量在袖口处。三、两片袖的立体裁剪两片袖结构是由大小两块袖片组成，是一种合体式的袖结构。两片袖的立体裁剪一般是以手臂为基础，先完成大小袖片的基本形，再用平面裁剪的方法标出袖山弧线，最后在人台上确定二片袖的造型。操作步骤为：（1）分别两块布样在手臂上量出长度与宽度分别加放一定的松量并标出中心线。（2）将手臂前中心线朝上，平放在台面上，从布边至袖山顶3厘米处作一记号，覆盖在手臂上，同时将布样在中心线处放松度3厘米左右，顺手臂向下逐一固定，余量向两侧推移至袖缝处，并作出记号。（3）小袖片操作步骤与大袖片相同。（4）基本型完成后分别取下，置于平台上，依据平面裁剪的方法画出袖山弧线，并留有一定的余量，剪去多余的布料。（5）用手针将大小袖片缝合并与衣身复合，重新修正，最后确定袖片板型。四、连身袖的立体裁剪连身袖的立体裁剪方法同上述方法基本一致，不同的在于由于衣身与袖子是连在一起的，故而，在制作时需考虑手臂的活动量。

6，服装印花有些什么手法

服装图案的工艺大体上包括：印花、绣花、手绘、喷色（绘）、缝珠~~等等，单印花一项就有好大学问呢！还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有压花，压花又分压绒和压胶~~ 绣花有机绣（一人控制一个车台，只有一个机头，针法灵活，效果丰满立体，一般只有高级女装或礼服才用）、电脑绣、车骨、手摇；电脑绣花是最常用的，里面还分成好多种针法，什么平包针、插针、它它米、凸绣~~ 手绘效果和印花有点相似，但更加灵动和自由，可以看作等同于在衣服上作画喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上，也可以当画笔使用，也可以做一个花模，往花模里喷出图案来缝珠嘛~~，分珠、片、管数种，花样巧妙用各种珠子搭配出图案，可以单独运用，也可以和绣花或印花相结合，使之锦上添花~~ 关于机绣机绣其实也叫手车，是一种半人工半机器的工艺，用的比较多的针法就是插针，适合做大面积的花卉图案，比如牡丹之类，另外还可以做锁链针法、挨针、打籽等等针步。但由于工艺的不同，绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的，接近于手工刺绣。是属于一种高级的绣艺。水浆所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上价格比较低，是属于较低档的印花种类。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面积的印花图案,一般来说水浆的话，浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果. 胶浆胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空，做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。厚板浆厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达到非常整齐的立体效果，一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮料或较厚的面料上。石头浆如果说胶浆是整齐的，那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时，你刚走过留下的脚印吗？就是差不多那个效果，它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休闲男装泡浆，顾名思义，就是泡起来的浆，也是由胶浆变化出来的，先将配好的浆料印在衣料上，然后经高温机器处理，图案就泡起来了，立体感很好，有点软绵，但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会慢慢消失压平。油墨油墨乍一看和胶浆没很大区别，但是胶浆印在光滑面料比如风衣料上的时候，一般色牢度很差，用指甲大力刮就能刮掉，但是油墨能够克服这个缺点。所以，做风衣的时候，一般用油墨来印。尼龙浆尼龙浆，也是用在风衣上，据说尼龙浆有较好的张力，可能因为与尼龙一般有少少弹性而得名吧。手感薄爽滴胶滴胶是一种可以比厚板更有立体感的品种，一般用来做滴胶章，多用于男装上。用在女装上的时候会拿它来塑造出花朵的造型，今年的话，也可以用来造一个立体的米奇形象哦~滴胶的缺点是：出大点力的话很容易被掰下来啫喱啫喱是一种像啫喱般透明而弹性的印花品种，价格相对贵一点，你可以了解一下，相近的织带，普通的可能0.3- 0.5元一米，但是加了一条约0.2-0.3CM的啫喱在织带中央的话，它的价钱可能就去到0.8-1.5元了~~ 植珠植珠是要求比较高的一种工艺，现在只有极少数厂能做得好，一般厂几乎都没有这种工艺。植珠也叫牙刷花，成品效果就像一根根竖起来的牙刷须一样而得名，听说一个花要印二三十次才印得好，成品高度可达到0.3CM左右，它的顶部是圆珠状的，可以做其它颜色在上面，似是顶着一颗颗珠子一般，所以也叫植珠。植珠通常是广州的叫法，牙刷花通常是佛山的叫法拔印有一种印花，它可以做出好像衣服被洗过水的效果？衣服的颜色好像被洗掉了不少，斑斑驳驳的 ~~其实这是拔印，拔印的原理是把织物组织纤维的的颜色抽拔掉，使之变成另一种较浅的颜色，强似洗水效果，是男装较炫酷的一种印花哦！！有色闪光粒、镭射粒有色闪光粒，不知道它正确叫法应该是什么，它和银粒差不多，但有更多的颜色可以选择了，通常是固定的颜色，不是我们想要调什么色调就有什么色调的。可以单独使用镭射粒是半透明具有镭射效果的粒，在不同方向看每个微粒都有不同颜色映射出来，一般加在其它颜色的胶浆上。

纺织品印花有几种方法，其中颇具商业重要性的印花方法有两种：筛网印花和滚筒印花。第三种方法是热转移印花，重要性相对较低。其他在纺织品生产上很少使用的印花方法有：木模板印花、蜡缬(即蜡防)印花、纱线扎染布印花和防染印花。许多纺织品印花厂采用筛网印花法和滚筒印花法印制织物。印花厂进行的大多数热转移印花也用这种方法印制。　　一、筛网印花　　筛网印花包括印花筛网的准备，印花筛网（用于印花工艺的筛网曾经是用细细的真丝制成，该工艺称为丝网印花。尽管丝绸筛网已不再使用，但印花工艺中仍经常使用丝网印花这个名称。）由紧绷在木制或金属框架上的具有细网眼的尼龙、聚酯纤维或金属丝织物制成。筛网织物上要涂上一层不透明的无孔薄膜。有花纹处，要除去不透明薄膜，留下有细网眼的网版，这一区域就是将要印制图案的部位。大部分商业筛网织物先被涂上一层光敏性薄膜，然后再通过感光法除去花纹部位的薄膜而显现图案。在要印花的织物上放置筛网进行印花。把印花浆倒人印花框内，通过刮刀(一种类似于汽车挡风玻璃上刮水器这样的工具)迫使其从筛网的网眼处透过。　　印花图案中的每一种颜色独自需要一只筛网，目的是分别印制不同的颜色。例 3套色印花需要3只网框，把3种颜色分别印到织物上去。另外，图案中每种颜色的花纹必须在筛网上精确定位以便印花后花纹位置准确，避免如一朵玫瑰花的绿茎被印在红色花瓣的中间这种现象出现。印花对花是指所有花纹颜色准确印到织物上的工业术语。　　实现筛网印花有三种方法，每种方法应用原理基本相同。第一种是手工筛网印花，在1920年代十分普遍，至今仍被广泛应用。直到1950年代中期，现代技术赋予这种工艺自动化手段之前，手工筛网印花一直是惟一的筛网印花方法。第二种方法叫做自动筛网印花(也称为平网印花和自动平网印花)。在1960年代中期，有了进一步的发展，筛网形状从手工及自动的平网转向圆网形状发展。第三种方法叫做圆形筛网印花或圆网印花，是目前应用最广泛的筛网印花方法。　　二、手工筛网印花　　手工筛网印花在长台板上进行商业化生产(台板长达60码)。印花的布卷平滑地铺在台板上，台板的表面预先涂少量粘性物质。然后印花工人沿着整个台板连续地用手移动网框，每次印一只网框，直到织物全部印完。每只网框对应一种印花花色。这种方法的生产速度为每小时50-90码。商业手工筛网印花也大量用于印制裁剪好的衣片。在衣片印花工序中，制衣工序与印花工序排列在一起。衣片缝制在一起以前，就把客户定制的或独特的图案印在衣片上。因为手工筛网印花能针对大花回花样制作大型网框，所以通过该印花方法也可印制诸如海滨浴巾、新颖的印花围裙、帷幕和浴帘等织物。　　手工筛网印花也用于印制限量的、高度时尚的女子服装以及印制小批量用于投放市场探路的产品。　　三、自动筛网印花　　自动筛网印花(或平网印花)除了工艺是自动化的外，其他与手工筛网一样，因此速度更快。印花织物通过宽橡胶带输送到筛网处，而并不是(像手工筛网印花一样)置于长台上。与手工筛网印花一样，自动筛网印花也是间歇式而不是连续式工艺。在这种工艺中，织物移至筛网下面，然后停下，筛网上刮刀进行刮印(自动刮甲)，刮印以后，织物继续移至下一个网框下面，生产速度大约每小时500码。自动筛网印陀只能用于整卷织物，裁剪好的衣片一般不用这种方法印花。作为一种商业化生产工艺，由于喜欢采用生产效率更高的圆网印花，因此，自动筛网印花(指平网印花)产量正在下降。　　四、圆网印花　　圆网印花有几个重要方面不同于其他筛网印花方法。圆网印花与在下一节将要描述的滚筒印花一样，系连续工序，印花织物通过宽橡胶带被输送到不断运动中的圆网花筒下面。筛网印花中，圆网印花的生产速度最快，大于每小时3500码。使用无缝的有孔金属网或塑料网。最大的圆网圆周大于40英寸，因此最大的花回尺寸也大于40英寸。超过20套色的圆网印花机也已经生产出来，这种印花方法正慢慢取代滚筒印花。　　五、滚筒印花　　滚筒印花好比报纸印刷，是一种每小时能生产超过6000码印花织物的高速工艺，这种方法也叫做机械印花，滚筒印花中，图案通过雕刻铜滚筒(或辊筒)印在织物上。铜滚筒上可以雕刻出紧密排列的十分精致的细纹，因而能印十分细致、柔和的图案。例如精细、致密的佩利兹利涡旋纹花呢印花就是通过滚筒印花印制的一类图案。花筒雕刻应与图案设计者的设计图稿完全一致，每一种花色各自需要一只雕刻辊简。（在纺织业特定印花加工中，五辊印花，六辊印花等常用来表示五套色或六套色滚筒印花。　　滚筒印花是使用最少的大批量印花生产方法，产量每年持续下降。如果生产每一种花样的批量不是非常大，这种方法就不经济。在大多数情况下，滚筒制备和设备调整的成本高，耗长，使得使用这种方法印花不太经济。然而，滚筒印花常常用于具有极细线条图案的印如佩兹利涡旋纹花呢印花和许多季节都大量印制的主要印花图案。　　雕刻花筒的大小取决于印花机和印花图案。大多数印花机可配置最大周长为16英寸的花筒，也就是说印花花纹循环的大小不能超过16英寸。花筒的宽度应略大于印花织物的宽度以便织物包括布边在内能完全被印上图案。一旦准备好，印花滚筒几乎可以无限制地使用，一般印制几百万码的织物没有问题。　　六、筛网印花和滚筒印花后的固色　　一旦织物经过筛网或滚筒印花，颜色即被定位在布上，还需要进一步处理以固色。　　用作印花着色剂的染料，必须要能与纤维结合。把印花织物置于温度接近或有时超过水的沸点(高压汽蒸)的蒸汽中可进行固色；这一步工序称为蒸化。蒸化以后，织物要通过皂浴以除去印花浆料和色浆配方中所用的其他物质。最后，织物经过几道水洗和干燥工序。在印花工艺中需要消耗大量的水和热能。　　印花中使用的如果是颜料，而不是染料，织物需要经受高达约210℃的干热处理，以使固着涂料的树脂固化，这一步工序称为焙烘，不再需要进一步处理。用颜料而不是染料印花可节约大量的水和能源。　　纺织工业通常把用染料印花的织物称作湿印花布，而用颜料印花的织物称作干印花布。这是因为湿印花布需要蒸汽汽蒸，以及随后的水洗作为整个工艺的一部分。而另一方面印花布只需简单地进行干热焙烘作为着色工艺的一部分，不需要水洗处理。　　七、热转移印花　　热转移印花的原理有点类似于移画印花法。热转移印花时，首先用含有分散类染料和印刷油墨在纸上印制图案，然后把印花纸(也称作转印纸)存储起来，以备纺织品印花厂使用。　　织物印花时，经过热转移印花机(如图9—10所示)，使转印纸和未印花面对面贴在一起，在大约210℃(400T)的条件下通过机器，在这样的高温下，转印纸上的染料升华并转移到织物上，完成印花过程，不需要进一步处理。该工艺相对简单，不需要像滚筒印花或圆网印花生产中所必需的专业知识(参见图9—11)。　　分散染料是惟一能升华的染料，在某种意义上是惟一可以进行热转移印花的染料，因此该工艺只能用在对这类染料有亲和力的纤维组成的织物上，包括醋酯纤维、丙烯腈纟纤维、聚酰胺纤维(耐纶)和聚酯纤维。热转移印花时，织物印花厂要从高度专业化的印花纸生产商购买这种印花纸。可根据花样设计者和客户的要求来印制转印纸(现成的图案也可用于转印纸印花)。　　热转移印花能用于印制衣片(如边印、胸袋刺绣等等)，在这种情况下要使用特殊设计的图案。热转移印花作为一种完全的织物印花方法从印花工艺中脱颖而出，因此，省去了使用庞大而昂贵的烘干机、蒸化机、水洗机和拉幅机。　　由于在印花前可以对印花纸进行检验，这样就消除了对花不准和其他病疵。因此热转移印花织物很少出现次品。　　连续式热转移印花的生产速魔大约是每小时250码。　　八、喷射印花及其发展前景　　喷射印花是把染料小液滴喷射并停留在织物的精确位置上，用来喷射染液的喷嘴和图案形成可以通过计算机控制，并可以获得复杂的花样和精确的花样循环。　　喷射印花消除了雕刻滚筒和制作筛网所造成的延时和成本增加，这是一个在快速多变的纺织品市场上颇具竞争性的优势。喷射印花系统灵活且快速，能迅速从一种花样转到另一种花样。印花织物不受张力(也就是说，不会因为拉伸而导致图案歪扭)，织物表面也不会被辗压，因而消除了织物起毛或起绒等潜在问题。然而，这种工艺不能印制精细图案，图案轮廓模糊。　　现在喷射印花法几乎都用于地毯印花，并非服装纺织品印花的重要工艺。然而，凭借机械和电子控制技术的研究和发展，这种情况可能会发生变化。目前，已有几种喷射印花机投入纺织品印花生产中，包括由Millilin及其公司开发的米里特郎(Millitron)喷液印花机。

7，衣服有多少种材质各有什么优缺点

服装材质可分为柔软型、挺爽型、光泽型、厚重型、透明型面料。1、柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。其缺点是比较轻薄，穿起来会比较冷一点，需要搭配外套。2、挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。3、光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。缺点是不能平时穿着，一般只能在特殊的时间穿着。4、厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。比较保暖但是不适合夏季穿着。5、透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。缺点是比较轻薄，会比较冷，不适合室外穿着。扩展资料其实面料没有好坏之分，要看你的需要来选择。服装面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。但是从总体上来讲，优质、高档的面料，大都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几个方面的特点。制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装，也是允许的。参考资料：百度百科——服装材质

一、粘胶(吸湿易染)：　　是人造纤维素纤维，由溶液法纺丝制得，由于纤维芯层与外层的凝固速率不一致，形成皮芯结构（从横截面切片可明显看出）。粘胶是普通化纤中吸湿最强的，染色性很好，穿着舒适感好，粘胶弹性差，湿态下的强度，耐磨性很差，所以粘胶不耐水洗，尺寸稳定性差。比重大，织物重，耐碱不耐酸。　　粘胶纤维用途广泛，几乎所有类型的纺织品都会用到它，如长丝作衬里、美丽绸、旗帜、飘带、轮胎帘子线等；短纤维作仿棉、仿毛、混纺、交织等　　二、涤纶(挺括不皱)：　　特点：强度高、耐冲击性好，耐热，耐腐，耐蛀，耐酸不耐碱，耐光性很好（仅次于腈纶），曝晒1000小时，强力保持60-70%，吸湿性很差，染色困难，织物易洗快干，保形性好。具有“洗可穿”的特点　　用途：　　长丝：常作为低弹丝，制作各种纺织品；　　短纤：棉、毛、麻等均可混纺，工业上：轮胎帘子线，渔网、绳索，滤布，缘绝材料等。是目前化纤中用量最大的。　　三、锦纶(结实耐磨)：　　最大优点是结实耐磨，是最优的一种。密度小，织物轻，弹性好，耐疲劳破坏，化学稳定性也很好，耐碱不耐酸！　　最大缺点是耐日光性不好，织物久晒就会变黄，强度下降，吸湿也不好，但比腈纶，涤纶好。　　用途：长丝，多用于针织和丝绸工业；短纤，大都与羊毛或毛型化纤混纺，作华达呢，凡尼丁等。工业：帘子线和渔网，也可作地毯，绳索，传送带，筛网等　　四、腈纶(膨松耐晒)：　　腈纶纤维的性能很象羊毛，所以叫“合成羊毛”。　　分子结构：腈纶在内部大分结构上很独特，呈不规则的螺旋形构象，且没有严格的结晶区，但有高序排列与低序排列之分。由于这种结构使腈纶具有很好的热弹性（可加工膨体纱），腈纶密度小，比羊毛还小，织物保暖性好。　　特点：耐日光性与耐气候性很好（居第一位），吸湿差，染色难。　　纯粹的丙烯腈纤维，由于内部结构紧密，服用性能差，所以通过加入第二，第三单体，改善其性能，第二单体改善：弹性和手感，第三单体改善染色性。　　用途：主要作民用，可纯纺也可混纺，制成多种毛料、毛线、毛毯、运动服也可：人造毛皮、长毛绒，膨体纱，水龙带，阳伞布等。　　五、维纶(水溶吸湿)：　　最大特点是吸湿性大，合成纤维中最好的，号称“合成棉花”。强度比锦、涤差，化学稳定性好，不耐强酸，耐碱。耐日光性与耐气候性也很好，但它耐干热而不耐湿热（收缩）弹性最差，织物易起皱，染色较差，色泽不鲜艳。　　用途：多和棉花混纺：细布，府绸，灯芯绒，内衣，帆布，防水布，包装材料，劳动服等。　　六、丙纶(质轻保暖)：　　丙纶纤维是常见化学纤维中最轻的纤维。它几乎不吸湿，但具有良好的芯吸能力，强度高，制成织物尺寸稳定，耐磨弹性也不错，化学稳定性好。但：热稳定性差，不耐日晒，易于老化脆损。　　用途：可以织袜，蚊帐布，被絮，保暖填料、尿布湿等。工业上：地毯、渔网，帆布，水龙带，医学上带代替棉纱布，做卫生用品。　　七、氨纶(弹性纤维)：　　弹性最好，强度最差，吸湿差，有较好的耐光、耐酸、耐碱、耐磨性。　　用途：氨纶利用它的特性被广泛地使用于内衣，女性用内衣裤，休闲服，运动服，短袜，连裤袜，绷带等为主的纺织领域，医疗领域等。氨纶是追求动感及便利的高性能衣料所必需的高弹性纤维。氨纶比原状可伸长5-7倍，所以穿着舒适、手感柔软、并且不起皱，可始终保持原来的轮廓。

● 天然纤维织品 ○ 棉织物特性：质地柔软、触感好、吸湿性强、实用性强、易缩水、易起皱。种类：平纹织物——漂白布、麻纱、罗缎斜纹织物——斜布、卡其、牛仔布、华达呢缎织物——贡缎绒类织物——灯心绒、绒布其他棉织物——提芯布、网眼布 ○ 麻织物特性：吸湿散湿快、透气佳、清爽且质地坚固、光泽好、弹性小、易皱、抗霉性强。种类：麻、亚麻、苎麻 ○ 毛织物特性：韧性与伸缩性佳、透气性好、保暖性好、手感丰满、光泽含蓄自然、不易皱，但易起毛球、易缩水、易被虫蛀。种类：精纺呢绒——凡立丁、舍味呢、女衣呢、芯呢、华达呢粗纺呢绒——法兰绒、麦尔登、海军呢、粗花呢长毛呢绒——混纺织物 ○ 丝织品特性：光泽鲜艳、舒适爽滑、悬垂性好、易皱、易断丝、易沾油污种类：纺织品——电力纺、富春纺、尼龙纺、华春纺绉织品——乔其绉、双绉、碧绉、缎背绉绸织品——塔夫绸、双宫绸缎织品——软缎、库缎、金雕缎锦织品——蜀锦、云锦、宋锦罗织品——直罗、横罗纱织品——花纱、素纱、乔其纱绫织品——美丽绸、真丝绫绡织品——真丝绡、人丝绡呢织品——四季呢、仿建呢绒织品——丝绒、金丝绒、立绒绨织品——丝绨、蜡纱绨葛织品——素丝葛、提花葛绢丝织品——柞蚕丝、绵绸、绢丝纺● 化学纤维织品再生纤维以化学方法加工自然界的蛋白质合成利用。特性：属于化学纤维中的人造纤维，吸湿性较其他化学面料好。舒适性、染色性好，手感柔软，色泽鲜亮，但是抗皱性差，弹性差，易变形，不结实，所以价格低廉。种类：人造棉织物——人造棉人造丝织物——人造无光纺、美丽绸、富春纺、羽纱人造毛织物——毛沾花呢、人造华达呢牛奶丝、大豆丝、花生丝、甲克素等，以蛋白纤维合成。合成纤维——原料为石油、天然气，以化学手段合成 ○ 锦纶织物特性：耐磨、耐热、耐光性差，但是舒适性、染色性好于涤纶。种类：锦纶塔夫绸、锦纶绉、锦粘花毛呢 ○ 涤纶织物特性：强度大、保形性好、不易变形、热塑性佳、可穿性较强，但是吸湿透湿性差、易产生静电、不易上色。种类：涤棉混纺——的确良、涤棉烂花布、细布、卡其涤毛混纺——凡立丁、派力司涤丝混纺——仿丝缎、仿丝绸涤麻混纺——仿麻磨力克涤绢混纺——涤绢双宫绸腈纶织物——保暖、耐光性好，但不耐磨，常用于户外服装腈纶混纺——腈纶驼绒、腈纶花呢、腈纶华达呢氨纶织物——弹力足、手感平顺、吸湿透湿性良好、不起皱各种混纺织物另外还有丙纶、氯纶、维纶等合成纤维。针织织物：与梭织织物相比，质地柔软，穿着舒适，有很强的延展性、伸缩性。穿脱方便，透湿性好，但是易产生静电，易起球。但由于针织面料经过处理后，能够产生仿丝绸、仿毛织的效果，更利于设计加工，所以越来越流行。● 非纺织品 ○ 毛皮材料天然毛皮：用动物的皮毛经过鞣制加工而成的材料，具有保暖、轻便、耐用等特点。具有高贵华丽的质感，是高档时装中常用的材料之一。分为针毛、绒毛和粗毛。人造毛皮：出于对动物的保护，人造毛皮被更加广泛到运用在今日的服装设计中。 ○ 皮革类材料天然皮革：动物的毛皮经过化学处理后去掉毛的皮板，即为皮革。合成皮革：以梭织、针织、无纺织物为底布，表面加以合成树脂制成，可以仿造各种天然皮革的效果